Algo en facebook me ha llamado tanto la atención que he tenido que detenerme.
Me encanta cuando eso ocurre, cuando algo me hace preguntarme Pero, pero, pero... ¿esto qué es?
Era un gif de esos graciosos, indocumentados que dan vueltas por las redes, que nadie se molesta en saber de dónde han salido ni quien los rodó, ni quien se tomó la molestia de robarlos y convertirlos en objeto de consumo rápido y anonimizado. Ahí está, en poder de FB, ni siquiera he conseguido extraer el fragmento o encontrar quien hizo el gif.
Pero... es que no era gracioso, era delicioso.
Me ha conmovido.
Tanto, que necesitaba saber qué era.
Me ha costado un buen rato (y soy buena buscando cosas en la interné) pero al final he llegado al origen. Se trata de Una Película (así con mayúsculas en las dos):
Szerelempatak (Hungria, 2013) , y su directora es Ágnes Sós
Está disponible enterita en youtube. No la he encontrado con subtítulos (Aunque no los necesita para comunicar).
Aquí les dejo una muestra de los últimos 5 minutos de la peli.
Para entender de qué hablo y cual es la escena que me ha capturado, está al final (para los apresurados, minuto 3:30 en adelante)
Miren a estas mujeres. Mujeres viejas, campesinas.
Mujeres mayores pero con la niña que fueron ahí mismo, a flor de piel.
Oigan cómo ríen, mírenlas disfrutar del placer de estar vivas en una tarde de verano. Sin más.
En apenas unos segundos he recuperado una sensación de infancia, el dejarme caer rodando por un prado, el mareo, la desorientación, las risas, el olor de la hierba...
La pura alegría.
Ya tengo edad de volver a hacerlo.
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15/11/16
3/7/16
cavatina
Algunas de las películas que enmarcan mi educación sentimental y mi comprensión del mundo y de la vida llegaron sin avisar y de forma casual.
Drácula aterrorizó mi infancia pese a que me prohibieron verla y me colé debajo de la mesa, pero aún ahora me sigue fascinando. Ahora soy una adulta que cuando está estresada y padece insomnio lee cuentos de miedo
Arrebato, la vi durante un fin de semana en la Costa Brava que me tocó dormir en un sofá cama y había tormenta. Estaba desvelada, puse la tele y zás.
Fanny y Alexander fue una elección improvisada en un cine vacío del mes de agosto.
Peggy Sue se casó, iba a reírme sin más, pasar un buen rato... y salí del cine acongojada, pues se convirtió para mí en la perfecta ilustración de la maldición de Casandra, condenada a vaticinar el futuro sin poder remediarlo.
... hay tantas!
También sin saber muy bien qué era lo que iba a ver aparecí en un cine donde proyectaban El Cazador. Era aún muy joven y esa historia de amor, horror, lealtad y desesperanza me impactó profundamente. De algún modo a través de la historia que cuenta El Cazador se cristalizaron mis primeras experiencias y mi comprensión de que los finales infelices también ocurren, oh, sí, que existe la atrocidad, que somos vulnerables y que hay heridas irreparables.
Aún ahora su bellísima banda sonora me acompaña siempre en los (afortunadamente escasos, pero necesarios e higiénicos) momentos en que me permito entregarme a la autocompasión y la tristeza.
La noticia:
Muere Michael Cimino a los 77 años
El cineasta, responsable de 'El cazador', 'Manhattan Sur' o 'La puerta del cielo', solo dirigió siete filmes en su meteórica y truncada carrera
Drácula aterrorizó mi infancia pese a que me prohibieron verla y me colé debajo de la mesa, pero aún ahora me sigue fascinando. Ahora soy una adulta que cuando está estresada y padece insomnio lee cuentos de miedo
Arrebato, la vi durante un fin de semana en la Costa Brava que me tocó dormir en un sofá cama y había tormenta. Estaba desvelada, puse la tele y zás.
Fanny y Alexander fue una elección improvisada en un cine vacío del mes de agosto.
Peggy Sue se casó, iba a reírme sin más, pasar un buen rato... y salí del cine acongojada, pues se convirtió para mí en la perfecta ilustración de la maldición de Casandra, condenada a vaticinar el futuro sin poder remediarlo.
... hay tantas!
También sin saber muy bien qué era lo que iba a ver aparecí en un cine donde proyectaban El Cazador. Era aún muy joven y esa historia de amor, horror, lealtad y desesperanza me impactó profundamente. De algún modo a través de la historia que cuenta El Cazador se cristalizaron mis primeras experiencias y mi comprensión de que los finales infelices también ocurren, oh, sí, que existe la atrocidad, que somos vulnerables y que hay heridas irreparables.
Aún ahora su bellísima banda sonora me acompaña siempre en los (afortunadamente escasos, pero necesarios e higiénicos) momentos en que me permito entregarme a la autocompasión y la tristeza.
La noticia:
Muere Michael Cimino a los 77 años
El cineasta, responsable de 'El cazador', 'Manhattan Sur' o 'La puerta del cielo', solo dirigió siete filmes en su meteórica y truncada carrera
1/7/14
mantenga limpio internet
| Imagen: wikipedia |
Me he propuesto empezar bien el día y disfrutar de ese momento mágico consistente en regodearme en la idea de que eran las nueve de la mañana y yo NO estaba en la oficina.
He preparado la escenografía y me he instalado a tomar un café relajadamente en el balcón mientras repasaba mis listas de Twitter.
Que es como si dijera "mientras ojeaba la prensa", pero con el añadido de que los artículos de prensa me los pre-seleccionan una gente muy maja, inteligente e interesante, que tengo en unas listas estupendas, a la que he ido testando a lo largo de años y cuyos destacados me parecen fiables y relevantes. Que el señor acreciente sus rebaños, yo siempre les estoy agradecida.
Todo maravilloso y la escenografía perfecta.
Y así de sopetón, las tres noticias a las que he ido a caer de buena mañana han sido:
Un halo de basura espacial rodea la tierra
Hay plástico en todos los mares del mundo
Las marcas emiten a diario gran cantidad de contenido basura
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| ORIGINAL: Information from National Oceanic and Atmospheric Administration. Graphic made by Oliver Lüde Gestaltung. Found on Earth Hour. |
A partir de ahí me he puesto otro café y he empezado a rumiar que si algo distingue al ser humano de los animales es nuestra capacidad de generar basura, por tierra, mar y aire.
Y también en internet.
Las marcas quieren vender.
Hoy en día para vender hay que estar en internet.
Para que te conozcan en internet hay que generar contenido, ¡para triunfar y vender hay que generar contenido!, ¡¡el contenido es el rey!!
(lo dicen todos los guruses del tema, desde los que lo son merecidamente, a los que han llegado hace seis meses y publican cada día en su blog recetas mágicas y consejos tengo).
Pues ¡venga contenido! Ahí estamos: terabytes y terabytes y ultramegasúpergigaterabytes de contenido prescindible, publicitario o, a lo menos peor, repetitivo.
Y es que contenido, lo que se dice contenido propio y genuino... tenemos el que tenemos y salvo algunos seres humanos excepcionales, la mayoría tenemos lo que se dice "lo normal", o una cosa modesta, como de ir diciendo algo de vez en cuando y poco más.
Con las marcas, las páginas webs, los blogs... pasa lo mismo, pero como "hay que publicar" y "hay que llenar", pues publicamos porquerías o vamos y robamos por ahí y lo ponemos como si se nos acabase de ocurrir.
Hace poco comentaba que
"Será la edad que me vuelve intolerante: Me van cabreando en progresión astronómica los sitios que no producen y sólo reproducen, los que viven de vampirizar contenidos enteros de otros y se quedan tan anchos con una misérrima mención enlazando con un "fuente" chiquitito abajo. Si cuela, cuela."
Entre una cosa y otra estamos llenando internet de basura, también.
Hemos llenado el mar de basura, la tierra la tenemos llena de basura, el espacio lleno de basura... internet parecía el último escape posible y ya ven, tampoco.
Habrá que regresar a las bibliotecas.
ADDENDA: Lean también Tener, almacenar, guardar, en Yorokobu
5/10/13
la casa inundada
Me gustan mucho los montajes de James Casebere, pero en especial me fascinan sus interiores inundados.
Los que me seguís, aquí y en mi tumblr, ya sabéis que son una de mis debilidades...
"Casebere realiza maquetas de arquitecturas, de exteriores e interiores, del tamaño del tablero de una mesa. Tras un concienzudo proceso de iluminación fotografía la maqueta obteniendo un resultado que no permite distinguir entre realidad y ficción" (El Cultural.es)
Addenda:
Me llamaron la atención en especial estas series de interiores sumergidos, porque este señor llega a fotografiar algo parecido a lo que servidora, en algún momento, ha intentado pintar:
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| James Casebere: Four Flooded Arches from Left, 1999 |
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| Ese oscuro lugar, 2004 |
17/8/13
estratos
He pasado unos días en el pueblo con mis padres. Están mayores y hay que acompañarlos.
El tiempo nos sucede y nosotros nos vamos sucediendo en el tiempo.
Los yos que fuimos no desaparecen, aunque a veces pretendamos ignorarlos. Podemos ir dejándolos caer en el olvido, pero no dejan de existir: se acumulan unos sobre otros.
Estamos formados por estratos.
Puede que los guardemos enterrados, ahí en el fondo, pero permanecen, existen, con tenacidad de piedra.
Los estratos se pueden mover y desordenar, incluso los más ocultos aparecen alguna vez.
Tal vez por alguna colisión tectónica que arruga la corteza y ondula la superfície, tal vez por la erosión, tal vez, como en este caso, porque la coincidencia de elementos provoca una vibración armónica que llama a un estrato en especial... y lo hace aflorar.
Al día siguiente se lo comenté a mi madre, y estuvimos charlando sobre esta teoría de los estratos. Ella me decía que a menudo se olvida de cual es su edad, que a veces se siente como una joven, y hasta se sorprende cuando se ve en el espejo.
La comprendo perfectamente, eso mismo me empieza a ocurrir a mí...
Las fotos son del Parque Zhangye Danxia, en China. Un lugar que aunque parezca increíble, existe: los estratos de piedra arenisca con distinta coloración se fueron acumulando a lo largo del tiempo, y afloraron a causa del choque de las placas indo-australiana y Eurásica, un trauma geológico que onduló y levantó el terreno.
Anteanoche, después de cenar, subí a mi cuarto a arreglarme y al bajar y decirles que salía, mi madre me repasó de arriba a abajo, como para darme el visto bueno, mi padre me dijo que cerrara el portón por fuera, como había hecho tantas y tantas veces y... yo, y yo estuve a punto de preguntar a qué hora debía volver.
Todo parecía una repetición exacta de un guión que habíamos interpretado juntos y con idénticas entonación y cadencia en muchas, aunque muy lejanas, noches de sábado.
De repente tuve, no un dejà vu, sino una "transportación".
Ahí estaba yo a mis 49 años delante de mis padres octogenarios anunciándoles que iba a salir esa noche... pero por unos momentos me transformé en la chica de 16 que se va de fiesta mayor e intenta negociar la hora de regreso. Por poco no le pido dinero a mi padre para los cubatas...
Esa chica estaba ahí mismo, y bastó una repetición de actores, escenario y texto para que aflorase. Me quedé estupefacta.
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| Imagen via Flick CC de Evgeni Zotov |
El tiempo nos sucede y nosotros nos vamos sucediendo en el tiempo.
Los yos que fuimos no desaparecen, aunque a veces pretendamos ignorarlos. Podemos ir dejándolos caer en el olvido, pero no dejan de existir: se acumulan unos sobre otros.
Estamos formados por estratos.
Puede que los guardemos enterrados, ahí en el fondo, pero permanecen, existen, con tenacidad de piedra.
Los estratos se pueden mover y desordenar, incluso los más ocultos aparecen alguna vez.
Tal vez por alguna colisión tectónica que arruga la corteza y ondula la superfície, tal vez por la erosión, tal vez, como en este caso, porque la coincidencia de elementos provoca una vibración armónica que llama a un estrato en especial... y lo hace aflorar.
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| Imagen via Flick CC de rolando000 |
Al día siguiente se lo comenté a mi madre, y estuvimos charlando sobre esta teoría de los estratos. Ella me decía que a menudo se olvida de cual es su edad, que a veces se siente como una joven, y hasta se sorprende cuando se ve en el espejo.
La comprendo perfectamente, eso mismo me empieza a ocurrir a mí...
Las fotos son del Parque Zhangye Danxia, en China. Un lugar que aunque parezca increíble, existe: los estratos de piedra arenisca con distinta coloración se fueron acumulando a lo largo del tiempo, y afloraron a causa del choque de las placas indo-australiana y Eurásica, un trauma geológico que onduló y levantó el terreno.
28/10/12
El día del Cristasol
El día uno de noviembre es el día de todos los santos, y día 2 el de los muertos. Días para recordar a los muertos olvidados o siempre presentes, para visitarlos, para permitir que nos visiten. Cada cultura lo lleva a su manera, con más o menos alegría, color o dedicación.
Hoy domingo soleado y previo a todos los santos, ha sido el día de la bayeta y el cristasol en los cementerios españoles.
Han estado llenos de gente afanosa que los han dejado oliendo a limpiacristales; ha habido que pedir tanda para usar las escaleras y alcanzar los nichos altos.
A mí me gustan los cementerios. Voy de visita cuando estoy en mi pueblo, porque conozco a la mayor parte de los residentes permanentes y suelo detenerme a tener un momento de recuerdo o incluso de conversación interior con algunos de ellos.
También me gusta visitar cementerios cuando viajo, porque creo que los cementerios, los mercados y las ferreterías cuentan mucho del modo de vivir y de la idiosincrasia de cada lugar.
Y también voy a veces cuando, como hoy, salgo a pasear sin rumbo. Me gustan los cementerios de Barcelona aunque no conozca a nadie: me gusta saludar a los abandonados, esos a los que hace muchos años que ya nadie recuerda.
Addenda: Manel aporta la banda musical idónea al post:
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| "Alojamiento temporal y alojamiento permanente" by arati |
Hoy domingo soleado y previo a todos los santos, ha sido el día de la bayeta y el cristasol en los cementerios españoles.
Han estado llenos de gente afanosa que los han dejado oliendo a limpiacristales; ha habido que pedir tanda para usar las escaleras y alcanzar los nichos altos.
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| "El día del Cristasol" |
A mí me gustan los cementerios. Voy de visita cuando estoy en mi pueblo, porque conozco a la mayor parte de los residentes permanentes y suelo detenerme a tener un momento de recuerdo o incluso de conversación interior con algunos de ellos.
También me gusta visitar cementerios cuando viajo, porque creo que los cementerios, los mercados y las ferreterías cuentan mucho del modo de vivir y de la idiosincrasia de cada lugar.
Y también voy a veces cuando, como hoy, salgo a pasear sin rumbo. Me gustan los cementerios de Barcelona aunque no conozca a nadie: me gusta saludar a los abandonados, esos a los que hace muchos años que ya nadie recuerda.
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| Foto: arati. Cementiri de poblenou, 28/10/2012 |
Addenda: Manel aporta la banda musical idónea al post:
21/9/12
frágil
| (c) Foto: Fritz Panzer, 2010 |
Esta escalera, tan frágil, colgada apenas de un hilo, pero tan escalera ella, insistiendo tenazmente en seguir ascendiendo hacia lo efímero, lo inestable... la vi y me pareció una metáfora de la vida.
Me gusta esa sensación cuando una imagen encontrada al azar en internet me hace sonar una alarma, me intriga lo suficiente como para querer averiguar un poco más.
Y me encanta cuando de resultado de esa investigación descubro un artista que desconocía y cuya obra me parece interesante.
Ahí está: el señor se llama Fritz Panzer y le gusta hacer estos homenajes a la fragilidad de las cosas que, a otra escala, me han recordado los trabajos con hilos de Elodie Antoine que ya traje aquí.
28/7/12
gente tranquila
Me aburren los pintores hiperrealistas que lo único que hacen es copiar con mucho oficio una foto -la mayoría de las veces mediocre o directamente hortera- a la que, para más inri, no aportan nada en el proceso de copia.
Son pacientes artesanos que despliegan grandes exhibiciones de técnica... para lo poco que tienen que decir.
Personalmente prefiero a los artistas obsesionados por contar algo, aunque su oficio sea escaso y su realización torpe.
El "uso fotos para copiarlas" no es intrínsecamente malo, miren, miren lo que ha hecho Annalisa Pirovano
en su serie "gente tranquila":
Son pacientes artesanos que despliegan grandes exhibiciones de técnica... para lo poco que tienen que decir.
Personalmente prefiero a los artistas obsesionados por contar algo, aunque su oficio sea escaso y su realización torpe.
El "uso fotos para copiarlas" no es intrínsecamente malo, miren, miren lo que ha hecho Annalisa Pirovano
en su serie "gente tranquila":
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gente tranquilla / gente tranquila óleo, 230x160x2cm, 2009 |
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vicini non fanno rumore / los vecinos no hacen ruído óleo, 210x160x2cm, 2008 |
![]() |
novantesimo minuto / minuto noventa óleo 150x100x4cm, 2009 |
Por cierto, en estos días en que nos van a embutir los juegos olímpicos como maíz por el gaznate de oca destinada a quedarse quieta, engordar y producir hígado hipertrofiado con el que preparar foie-gras para disfrute de los ricos, les recuerdo que se puede #vivirsinteledeporte.
Y salir a la calle. A pasear, a correr con el propio cuerpo, a protestar...
4/5/12
La presencia de la ausencia
Siempre me han fascinado esas paredes medianeras que de repente quedan a la vista, cuando se derriba un edificio. Dan testimonio de su desaparición esos interiores que permanecen tercamente adheridos a su edificio compañero.
A veces se percibe una escalera, los distintos colores de las habitaciones, los papeles pintados, el rastro de que allí hubo un cuadro o un mueble durante años, el hollín de las chimeneas... lo privado hecho público.
Y hoy me han encantado las fotos de Marcus Buck.
Me parece que Marcus habla en esta serie menos del rastro de unos interiores inesperadamente aflorados al espacio público que de una ausencia: la de todo el edificio que ya no está.
Estas fotos me han sobrecogido como metáfora de tantas cosas que ya no están pero que no acaban de desaparecer y que nos dejan cicatrices.
Ay, las cicatrices, son la presencia misma de la ausencia.
30/10/11
Mike Worrall
Este es uno de esos casos en que una imagen encontrada casualmente me hace querer buscar más.
Era ésta, perdida entre otras muchas de un tumbrl que no pone referencias ni enlaces, esa mala costumbre:
Afortunadamente el cuadro estaba firmado, de modo que ampliando mucho y con algo de imaginación, conseguí dar con Mike Worrall.


Sí, me gusta la pintura figurativa (alguna) y la pintura con tintes surrealistas (alguna) y la pintura narrativa. Es la acusación que recibían mis propios cuadros en la facultad cuando yo aún pintaba: que eran demasiado ilustrativos. Por aquel entonces la moda iba más bien de rollo expresionismo y yo, pues... va a ser que soy más una ilustradora que una pintora.
En fin, que lo que pinta este señor me gusta bastante, por la técnica que tiene y por algunos de sus temas y obsesiones en los que coincidimos: los laberintos, el agua y los interiores inundados, los mitos clásicos y bíblicos, el bosque, lo onírico.... aunque a mí el rollo señoras con polisón ni fu ni fa..., pero tiene algunos cuadros muy bonitos.
Si quieren saber más esta es su web: https://www.mikeworrall.com/
En fin, que lo que pinta este señor me gusta bastante, por la técnica que tiene y por algunos de sus temas y obsesiones en los que coincidimos: los laberintos, el agua y los interiores inundados, los mitos clásicos y bíblicos, el bosque, lo onírico.... aunque a mí el rollo señoras con polisón ni fu ni fa..., pero tiene algunos cuadros muy bonitos.
Si quieren saber más esta es su web: https://www.mikeworrall.com/
16/10/11
El hombre que soñaba abrazos y pintaba soledades
“Persigo esa realidad impresa en la mente con tanta fuerza que regresa en forma de sueño, pero no son sueños ni fantasía lo que retrato.”
George Tooker: 1920-2011
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| Abrazo IV |
Este hombre dibujó y pintó repetidamente el mismo abrazo, parecía no lograr plasmarlo nunca tal como lo había soñado, o vivido, y siguió buscando una y otra vez ese momento de felicidad absoluta, en un espacio campestre y onírico con una acogedora mujer rubia vestida de rojo. El abrazo perfecto.
Este hombre, decía, no logró un gran éxito en vida, pero si se le reconoció fue, precisamente, por sus cuadros más inquietantes y desgarradores, totalmente urbanos.
Tooker será recordado por plasmar de modo muy gráfico la alineación de la sociedad contemporánea.
Este es uno de sus cuadros más conocidos:
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| Subway, 1951 |
Con el pintor Paul Cadmus, que fue su pareja, y con Robert Vickery y Andrew Weyth entre otros, participa en el resurgimiento del temple de huevo de los años 30 y 40 en EEUU.
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| Andrew Wyeth. Christina’s World. 1948. The Museum of Modern Art, New York. Purchase. © 2012 Andrew Wyeth |
Sin embargo en ese momento lo que estaba en plena efervescencia y llenando galerías con una fuerza imparable era el expresionismo abstracto, encabezado por Jackson Pollock:
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| Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist), National Gallery of Art |
Pese a desarrollarse en ese entorno artístico "hostil", donde lo que está de moda es algo totalmente opuesto a lo que él hace, la pintura de Tooker es de un realismo completamente libre de prejuicios.
Se sabe heredero de Paolo Uccello, de Massaccio, de Piero della Francesca... usa sus mismas técnicas y las referencias a la pintura del renacimiento son constantes.
Analiza Namastenancy sobre este cuadro de sus primeros años, en el que el nadador herido en brazos de una mujer rememora claramente una Pietá renacentista:
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| Coney Island, 1947 |
"Pero las resonancias con Miguel Angel o Piero della Francesca tampoco van mucho más allá. Los pintores del Renacimiento rodean al Cristo con sus discípulos desgarrados y en duelo, pero la muchedumbre agrupada en torno a este nadador herido está indiferente. Cada uno está encerrado en su mundo interior propio. Sea cual sea el destino final del nadador, aquí no hay ningún indicio de redención."
Si las obsesiones de los artistas son pocas y afloran una y otra vez en sus obras, Tooker estaba obsesionado con la soledad y el aislamiento.
Su forma de expresarlo es tan rotunda y plástica que uno mira estos cuadros y no puede dejar de inquietarse, porque nos llevan a hacernos preguntas básicas sobre la condición humana.
.
![]() |
| The Lunch, |
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| Sleepers II, 1959 |
Estar cerca pero sin tocarse ni mirarse, estar juntos y estar tan lejos, aislados.... en cubículos, es una imagen recurrente en su obra: las mamparas, las separaciones.
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| The Bureau, 1956 |
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Me recuerda a Edward Hopper en como reúne personajes en una misma escena, de modo que cada uno siga encerrado en su propia soledad:
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| E. Hopper, Room in New York, 1932 |
El temple de huevo es una técnica lenta y laboriosa, el total de su obra apenas son 170 cuadros, repartidos por colecciones privadas. A su muerte la DC Moore Gallery de Nueva York le ofreció una exposición póstuma.
Me avisen si alguna vez lo exponen por aquí cerca, por favor, que me vestiré de rojo y me acercaré a enviarle un abrazo de esos que tanto le gustaban:
16/8/11
Iván Loubennikov
A veces siento la necesidad de seguir una foto entrevista en cualquier parte de internet.
La última fue ésta. Había algo ahí que me llamó la atención.
A veces ese destello resulta ser un acierto, y mi búsqueda se ve recompensada con un descubrimiento, alguien o algo que desconocía por completo y de quien me interesa saber más.
Con ustedes : Иван Loubennikov
No hay mucho en la red sobre este pintor ruso: nacido en 1951 en Minsk (Siberia), vive y trabaja en Moscú, donde estudió en el Instituto de Bellas Artes.
Me gustan sus mujeres rotundas y desnudas, con esa apariencia inocente, pero sin embargo tan sensuales y cargadas de erotismo.
Ha expuesto ocasionalmente en París, ha realizado los decorados y puesta en escena del museo Maiakovski y murales en Rusia, Chipre e Italia.
La última fue ésta. Había algo ahí que me llamó la atención.
Fe, esperanza, amor (2003)
A veces ese destello resulta ser un acierto, y mi búsqueda se ve recompensada con un descubrimiento, alguien o algo que desconocía por completo y de quien me interesa saber más.
Con ustedes : Иван Loubennikov
(2002)
Algunas de sus imágenes son extrañas y tienen un toque surrealista, en otras se aprecia la herencia del realismo socialista, especialmente en el tratamiento de los volúmenes en los cuerpos y la luz, pero... en sus cuadros hay una belleza misteriosa.
Me gustan sus mujeres rotundas y desnudas, con esa apariencia inocente, pero sin embargo tan sensuales y cargadas de erotismo.
Flora (que es como la carta del tarot del mago, pero en versión mujer, ¿verdad?)
Ha expuesto ocasionalmente en París, ha realizado los decorados y puesta en escena del museo Maiakovski y murales en Rusia, Chipre e Italia.
"Aquarium", 2000
¡se agradecerán referencias e información!
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