Mike Worrall

Este es uno de esos casos en que una imagen encontrada casualmente me hace querer buscar más.  

Era ésta, perdida entre otras muchas de un tumbrl que no pone referencias ni enlaces, esa mala costumbre:

Museum of Broken Dreams, oil on canvas, 155x182cm, 2003

Afortunadamente el cuadro estaba firmado, de modo que ampliando mucho y con algo de imaginación, conseguí dar con Mike Worrall.

Sí, me gusta la pintura figurativa (alguna) y la pintura  con tintes surrealistas (alguna) y la pintura narrativa. Es la acusación que recibían mis propios cuadros en la facultad cuando yo aún pintaba: que eran demasiado ilustrativos. Por aquel entonces la moda iba más bien de rollo expresionismo y yo, pues... va a ser que soy más una ilustradora que una pintora.


En fin, que lo que pinta este señor me gusta bastante, por la técnica que tiene y por algunos de sus temas y obsesiones en los que coincidimos: los laberintos, el agua y los interiores inundados, los mitos clásicos y bíblicos, el bosque, lo onírico.... aunque  a mí el rollo señoras con polisón ni fu ni fa..., pero tiene algunos cuadros muy bonitos.
Si quieren saber más esta es su web: https://www.mikeworrall.com/

Nube blanca

Lonely Cloud, por Clashmaker

Negra sombra

El hombre que soñaba abrazos y pintaba soledades

“Persigo esa realidad impresa en la mente con tanta fuerza que regresa en forma de sueño, pero no son sueños ni fantasía lo que retrato.”

George Tooker: 1920-2011

Abrazo IV

Este hombre dibujó y pintó repetidamente el mismo abrazo, parecía no lograr plasmarlo nunca tal como lo había soñado, o vivido, y siguió buscando una y otra vez ese momento de felicidad absoluta, en un espacio campestre y onírico con una acogedora mujer rubia vestida de rojo. El abrazo perfecto.


Este hombre, decía, no logró un gran éxito en vida, pero si se le reconoció fue, precisamente, por sus cuadros más inquietantes y desgarradores, totalmente urbanos.

Tooker será recordado por plasmar de modo muy gráfico la alineación de la sociedad contemporánea.

Este es uno de sus cuadros más conocidos:

Subway, 1951

Con el pintor Paul Cadmus, que fue su pareja, y con  Robert Vickery y Andrew Weyth entre otros, participa en el resurgimiento del temple de huevo de los años 30 y 40 en EEUU.

Andrew Wyeth. Christina’s World. 1948. The Museum of Modern Art, New York. Purchase. © 2012 Andrew Wyeth

Sin embargo en ese momento lo que estaba en plena efervescencia y llenando galerías con una fuerza imparable era el expresionismo abstracto, encabezado por Jackson Pollock:

Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist), National Gallery of Art

Pese a desarrollarse en ese entorno artístico "hostil",  donde lo que está de moda es algo totalmente opuesto a lo que él hace, la pintura de Tooker es de un realismo completamente libre de prejuicios.

Se sabe heredero de Paolo Uccello, de Massaccio, de Piero della Francesca... usa sus mismas técnicas y las referencias a la pintura del renacimiento son constantes.

Analiza Namastenancy sobre este cuadro de sus primeros años, en el que el nadador herido en brazos de una mujer rememora claramente una Pietá renacentista:

Coney Island, 1947

"Pero las resonancias con Miguel Angel o Piero della Francesca tampoco van mucho más allá. Los pintores del Renacimiento rodean al Cristo con sus discípulos desgarrados y en duelo, pero la muchedumbre agrupada en torno a este nadador herido está indiferente. Cada uno está encerrado en su mundo interior propio. Sea cual sea el destino final del nadador, aquí no hay ningún indicio de redención."

Si las obsesiones de los artistas son pocas y afloran una y otra vez en sus obras, Tooker estaba obsesionado con la soledad y el aislamiento.

Su forma de expresarlo es tan rotunda y plástica que uno mira estos cuadros y no puede dejar de inquietarse, porque nos llevan a hacernos preguntas básicas sobre la condición humana.


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The Lunch, 

Sleepers II, 1959

Estar cerca pero sin tocarse ni mirarse, estar juntos y estar tan lejos, aislados.... en cubículos, es una imagen recurrente en su obra: las mamparas, las separaciones.

The Bureau, 1956

The Waiting Room, 1959

Me recuerda a Edward Hopper en como reúne personajes en una misma escena, de modo que cada uno siga encerrado en su propia soledad:

E. Hopper, Room in New York, 1932

El temple de huevo es una técnica lenta y laboriosa, el total de su obra apenas son 170 cuadros, repartidos por colecciones privadas. A su muerte la DC Moore Gallery de Nueva York le ofreció una exposición póstuma.

Me avisen si alguna vez lo exponen por aquí cerca, por favor, que me vestiré de rojo y me acercaré a enviarle un abrazo de esos que tanto le gustaban:

ay, luna

Charles Warren Eaton:  Bruges Moonlight (1910)

Precio

Toda la vida estaba
en tus pálidos labios...
Toda la noche estaba
en mi trémulo vaso...
Y yo cerca de ti,
con el vino en la mano,
ni bebí ni besé...
Eso pude: Eso valgo.

Dulce María Loynaz 

Cálida noche

Summer Night - Winslow Homer, 1890.  Musee D’Orsay-Paris

Con cálida temperatura y víspera de festivo.
El parque y sus alrededores estaban repletos de gente, paseando, en bici, con patines, corriendo, bailando incluso.

Aferrándonos todos a la extraña noche de luna llena, últimos alientos del verano.

No, no llegues oscuridad, aún no queremos encerrarnos en casa.

Lu Cong

Hay retratos que impactan. Por ejemplo éste..

(que me recuerda al inquietante autorretrato de Catherine Fox)

 

y alguno más de los que hace Lu Cong

Atraviésame tiempo

Atraviésame tiempo
en todas direcciones
así, así, así
a tu sabor.
Gira en el círculo cuyo centro soy
alza sobre su trazado
tu cortina iridiscente
tu cilindro de mica
con tu leve rumor mecánico.
Que yo por mi parte
avanzo y te traspongo
y vuelvo a entrar en ti
pasando impunemente tu límite de agua.
Intrascendente tiempo
prodúcete a tu gusto
en tanto yo camino
por la avenida abajo
te sujeto en un haz
y luego con un silbido
te doy varias vueltas
te ato
y te hago un moñito.

César Fernández Moreno

Las radiografías bordadas pertenecen a la curiosa obra de Matew Cox

Hace más de un mes que me machaqué un dedo del pie con una puerta de armario que se cayó en el momento y lugar inoportunos. Aún me duele. Es cuestión de tiempo.






A César Fernández Moreno le he publicado antes, porque no sé qué tiene que me conmueven tanto sus poemas:
todos me dicen
el mal pastor