Te trataré como a una reina

El poema visual es de © Miguel Agudo

The real Toy Story

Ya he hablado de Michael Wolf,  me atrapa la mirada y el trabajo de este fotógrafo. Lo amo.

Acabo de descubrir su serie The real Toy Story, no se la pierdan. Sin palabras.

ropa perdida

Ropa caída del tendedero en un descuido o por un golpe de viento. Ropa urbanita con mala fortuna, ropa que queda atrapada en algún lugar inaccesible y ahí  permanece, olvidada, decolorándose al sol y a todas las lluvias.

(se puede hacer clic en las fotos para verlas a mayor tamaño)

Había visto algunas imágenes de Michael Wolf, de su serie "architecture of densitiy"  y hoy he vuelto a llegar a él por la inquietante "window watching", retazos de intimidad robados a través de la ventana indiscreta:

Ya hablamos alguna vez de la soledad del hombre urbanita contemporáneo según Tooker, (el hombre que soñaba abrazos y pintaba soledades):

Es un tema que me atrae y que de un modo u otro voy trayendo aquí de vez en cuando (Soledades, Lo que ven otros ojos), Wolf está en esa misma línea y conecta también con Edward Hooper, otro amante de las ventanas que dejan escapar lo que somos cuando "nadie nos ve", otro artista que a través de sus imágenes nos invita a reflexionar sobre la soledad, sobre como estamos solos con nosotros mismos, sobre como, a menudo, estamos solos incluso estando muy cerca de otros:

Michael Wolf es un enorme fotógrafo, y una de sus líneas profundas de trabajo es sin duda la de la alineación de las grandes ciudades, personas amontonadas unas al lado de otras, juntas, pero solas. La masificación deshumanizadora se hace patente, físicamente evidente en las fotos de "tokyo compression", es difícil mirar la serie y no sentirse agobiado:

Incluso cuando se deja llevar por el placer estético de las grandes fachadas acristaladas de "transparent city", no puede dejar de acercarse a observar, a detenerse en los detalles, a mostrarnos esas pequeñas intrusiones tan representativas de las vidas de los otros:

Michael Wolf tiene una web excelente, para perderse un buen rato en la contemplación.

gente tranquila

Me aburren los pintores hiperrealistas que lo único que hacen es copiar con mucho oficio una  foto -la mayoría de las veces mediocre o directamente hortera- a la que, para más  inri, no aportan nada en el proceso de copia. 
Son pacientes artesanos que despliegan grandes exhibiciones de técnica... para lo poco que tienen que decir. 


Personalmente prefiero a los artistas obsesionados por contar algo, aunque su oficio sea escaso y su realización torpe.

El "uso fotos para copiarlas" no es intrínsecamente malo, miren, miren lo que ha hecho Annalisa Pirovano
en su serie "gente tranquila":

gente tranquilla / gente tranquila
óleo, 230x160x2cm, 2009

vicini non fanno rumore / los vecinos no hacen ruído
óleo,  210x160x2cm, 2008

novantesimo minuto / minuto noventa
óleo 150x100x4cm, 2009

Por cierto, en estos días en que nos van a embutir los juegos olímpicos como maíz por el gaznate de oca destinada a quedarse quieta, engordar y producir hígado hipertrofiado con el que preparar foie-gras para disfrute de los ricos, les recuerdo que se puede  #vivirsinteledeporte.

Y salir a la calle. A pasear, a correr con el propio cuerpo, a protestar...

El hombre que soñaba abrazos y pintaba soledades

“Persigo esa realidad impresa en la mente con tanta fuerza que regresa en forma de sueño, pero no son sueños ni fantasía lo que retrato.”

George Tooker: 1920-2011

Abrazo IV

Este hombre dibujó y pintó repetidamente el mismo abrazo, parecía no lograr plasmarlo nunca tal como lo había soñado, o vivido, y siguió buscando una y otra vez ese momento de felicidad absoluta, en un espacio campestre y onírico con una acogedora mujer rubia vestida de rojo. El abrazo perfecto.


Este hombre, decía, no logró un gran éxito en vida, pero si se le reconoció fue, precisamente, por sus cuadros más inquietantes y desgarradores, totalmente urbanos.

Tooker será recordado por plasmar de modo muy gráfico la alineación de la sociedad contemporánea.

Este es uno de sus cuadros más conocidos:

Subway, 1951

Con el pintor Paul Cadmus, que fue su pareja, y con  Robert Vickery y Andrew Weyth entre otros, participa en el resurgimiento del temple de huevo de los años 30 y 40 en EEUU.

Andrew Wyeth. Christina’s World. 1948. The Museum of Modern Art, New York. Purchase. © 2012 Andrew Wyeth

Sin embargo en ese momento lo que estaba en plena efervescencia y llenando galerías con una fuerza imparable era el expresionismo abstracto, encabezado por Jackson Pollock:

Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist), National Gallery of Art

Pese a desarrollarse en ese entorno artístico "hostil",  donde lo que está de moda es algo totalmente opuesto a lo que él hace, la pintura de Tooker es de un realismo completamente libre de prejuicios.

Se sabe heredero de Paolo Uccello, de Massaccio, de Piero della Francesca... usa sus mismas técnicas y las referencias a la pintura del renacimiento son constantes.

Analiza Namastenancy sobre este cuadro de sus primeros años, en el que el nadador herido en brazos de una mujer rememora claramente una Pietá renacentista:

Coney Island, 1947

"Pero las resonancias con Miguel Angel o Piero della Francesca tampoco van mucho más allá. Los pintores del Renacimiento rodean al Cristo con sus discípulos desgarrados y en duelo, pero la muchedumbre agrupada en torno a este nadador herido está indiferente. Cada uno está encerrado en su mundo interior propio. Sea cual sea el destino final del nadador, aquí no hay ningún indicio de redención."

Si las obsesiones de los artistas son pocas y afloran una y otra vez en sus obras, Tooker estaba obsesionado con la soledad y el aislamiento.

Su forma de expresarlo es tan rotunda y plástica que uno mira estos cuadros y no puede dejar de inquietarse, porque nos llevan a hacernos preguntas básicas sobre la condición humana.


.

The Lunch, 

Sleepers II, 1959

Estar cerca pero sin tocarse ni mirarse, estar juntos y estar tan lejos, aislados.... en cubículos, es una imagen recurrente en su obra: las mamparas, las separaciones.

The Bureau, 1956

The Waiting Room, 1959

Me recuerda a Edward Hopper en como reúne personajes en una misma escena, de modo que cada uno siga encerrado en su propia soledad:

E. Hopper, Room in New York, 1932

El temple de huevo es una técnica lenta y laboriosa, el total de su obra apenas son 170 cuadros, repartidos por colecciones privadas. A su muerte la DC Moore Gallery de Nueva York le ofreció una exposición póstuma.

Me avisen si alguna vez lo exponen por aquí cerca, por favor, que me vestiré de rojo y me acercaré a enviarle un abrazo de esos que tanto le gustaban: