Flutter, 2008
.
Shyness, 2010
Pure Reason, 2009
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26/1/13
28/7/12
gente tranquila
Me aburren los pintores hiperrealistas que lo único que hacen es copiar con mucho oficio una foto -la mayoría de las veces mediocre o directamente hortera- a la que, para más inri, no aportan nada en el proceso de copia.
Son pacientes artesanos que despliegan grandes exhibiciones de técnica... para lo poco que tienen que decir.
Personalmente prefiero a los artistas obsesionados por contar algo, aunque su oficio sea escaso y su realización torpe.
El "uso fotos para copiarlas" no es intrínsecamente malo, miren, miren lo que ha hecho Annalisa Pirovano
en su serie "gente tranquila":
Son pacientes artesanos que despliegan grandes exhibiciones de técnica... para lo poco que tienen que decir.
Personalmente prefiero a los artistas obsesionados por contar algo, aunque su oficio sea escaso y su realización torpe.
El "uso fotos para copiarlas" no es intrínsecamente malo, miren, miren lo que ha hecho Annalisa Pirovano
en su serie "gente tranquila":
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gente tranquilla / gente tranquila óleo, 230x160x2cm, 2009 |
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vicini non fanno rumore / los vecinos no hacen ruído óleo, 210x160x2cm, 2008 |
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novantesimo minuto / minuto noventa óleo 150x100x4cm, 2009 |
Por cierto, en estos días en que nos van a embutir los juegos olímpicos como maíz por el gaznate de oca destinada a quedarse quieta, engordar y producir hígado hipertrofiado con el que preparar foie-gras para disfrute de los ricos, les recuerdo que se puede #vivirsinteledeporte.
Y salir a la calle. A pasear, a correr con el propio cuerpo, a protestar...
22/7/12
madura lento lo que más nos importa
poemas de Jesús Aguado
No lamento tu ausencia
de "Semillas para un cuerpo" 1988
Lo que dices de mí
de "Lo que dices de mí" 2002
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| Imágenes de Colette Calascione |
No lamento tu ausencia
de "Semillas para un cuerpo" 1988
No lamento tu ausencia‚ no me alegro tampoco: esta paz de tenerte como siempre en las manos es parte de mi amor‚ de este nuevo sentido que has puesto en mis sentidos‚ y no es que estés muy lejos‚ es que madura lento lo que más nos importa y el tiempo y el espacio son frutas delicadas.
Lo que dices de mí
de "Lo que dices de mí" 2002
Lo que dices de mí:
un extraño camino que nunca he recorrido,
un camino que enlosan tus palabras
y que si miras bien se corresponde
con una de las líneas de tu mano.
Lo que dices de mí
eres tú misma,
eres tú de repente bifurcada,
una parte de ti que se queda a tu lado,
otra parte de ti que se viene conmigo.
Lo que dices de mí va borrando mis huellas
Lo que dices de mí me prepara emboscadas.
Lo que dices de mí
es saliva y es tierra que amasas para darme
figura de caballo, figura de montículo,
figura de lunar, figura de tu espalda,
figura de cualquiera de mis dedos
cerrando uno por uno todos tus orificios
(más saliva y más tierra que coges para darme
figura de cabaña, figura de murciélago.
Lo que dices de mí
es mentira que acierta a decir la verdad.
Lo que dices de mí
se acuesta junto a mí donde estaré,
se acuesta junto a un hueco que llama por mi nombre
y al que besa y aplasta hasta que nazco.
Lo que dices de mí
es telaraña, es red, pero tú no las tensas,
pero nadie las tensa pues nadie está al acecho,
es red, es telaraña frenando una caída
que no se ha producido.
Lo que dices de mí me desconoce
del modo más perfecto imaginable,
me desconoce más que el desconocimiento
que me tienen las vetas de una mina,
que me tienen los kraken,
que me tienen las aguas cenagosas,
que me tienen los cientos de tejados
que guarda el huracán en su gruta secreta.
Lo que dices de mí se va probando mundos.
Lo que dices de mí me multiplica.
Lo que dices de mí estira mis pulmones,
catapulta mis ojos,
despierta a los caimanes de mi sangre.
Lo que dices de mí me acelera y me vuelve
más lento.
Lo que dices de mí no lo dices de mí,
no lo dices siquiera, no soy yo,
es raíces de un árbol cuya fruta
se deshace en tu boca y la refresca,
es un malentendido que tu voz
provoca en nuestro sexo
(el fosfeno y la noche es lo que dices
cuando dices de mí no importa lo que digas.)
Lo que dices de mí no son tus opiniones,
es el dulce apagón de la conciencia,
es la locuacidad de lo que existe,
es un puente colgante entre nosotros,
son ardillas que roen las cuerdas de ese puente,
son cáscaras de nueces, un arca abandonada,
maderos embreados que alimentan el fuego
de un náufrago asustado.
Lo que dices de mí
es estaca que busca
con avidez al ávido corazón de ese muerto
que ronda mis castillos y se duerme en sus sótanos,
ese muerto no muerto que llamamos amor.
Lo que dices de mí no necesita
de mí para encontrarme.
Lo que dices de mí no se viene conmigo
a menos que yo firme una página en blanco.
Lo que dices de mí lo dices simplemente
con estar en el mundo, lo dice tu deseo,
esa energía pura que hace pasar las nubes.
Lo que dices de mí
obliga al horizonte
a tenderse a tus pies y lamerte sumiso.
Lo que dices de mí se escribe en las paredes
con tizones calientes de tus muslos.
Lo que dices de mí
es la jaula y el mapa
en el acto preciso de aprender
a vendarse los ojos y saltar al vacío.
Lo que dices de mí me pone en marcha,
un loco mecanismo
de huesos astillados como sables
que va retando a duelo a todos los que dicen
que nunca has dicho nada de mí, que estás callada,
que un mutismo feroz te ha comido la lengua.
Lo que dices de mí
es manada de lobos
hambrientos y atrapados en páramos nevados,
lobos que se devoran entre aullidos
mientras hila la luna bufandas para el No.
Lo que dices de mí me traduce a un idioma
que aún no conocemos.
Lo que dices de mí me resucita.
Lo que dices de mí:
una orquesta sonámbula
de músicos que tocan concentrados
y miran sin rencor sus partituras
mientras todo el pasaje
ya abarrota los botes salvavidas.
Lo que dices de mí me deja solo.
30/10/11
Mike Worrall
Este es uno de esos casos en que una imagen encontrada casualmente me hace querer buscar más.
Era ésta, perdida entre otras muchas de un tumbrl que no pone referencias ni enlaces, esa mala costumbre:
Museum of Broken Dreams, oil on canvas, 155x182cm, 2003
Afortunadamente el cuadro estaba firmado, de modo que ampliando mucho y con algo de imaginación, conseguí dar con Mike Worrall.
Museum of Broken Dreams, oil on canvas, 155x182cm, 2003
Sí, me gusta la pintura figurativa (alguna) y la pintura con tintes surrealistas (alguna) y la pintura narrativa. Es la acusación que recibían mis propios cuadros en la facultad cuando yo aún pintaba: que eran demasiado ilustrativos. Por aquel entonces la moda iba más bien de rollo expresionismo y yo, pues... va a ser que soy más una ilustradora que una pintora.
En fin, que lo que pinta este señor me gusta bastante, por la técnica que tiene y por algunos de sus temas y obsesiones en los que coincidimos: los laberintos, el agua y los interiores inundados, los mitos clásicos y bíblicos, el bosque, lo onírico.... aunque a mí el rollo señoras con polisón ni fu ni fa..., pero tiene algunos cuadros muy bonitos.
Si quieren saber más esta es su web: https://www.mikeworrall.com/
En fin, que lo que pinta este señor me gusta bastante, por la técnica que tiene y por algunos de sus temas y obsesiones en los que coincidimos: los laberintos, el agua y los interiores inundados, los mitos clásicos y bíblicos, el bosque, lo onírico.... aunque a mí el rollo señoras con polisón ni fu ni fa..., pero tiene algunos cuadros muy bonitos.
Si quieren saber más esta es su web: https://www.mikeworrall.com/
16/10/11
El hombre que soñaba abrazos y pintaba soledades
“Persigo esa realidad impresa en la mente con tanta fuerza que regresa en forma de sueño, pero no son sueños ni fantasía lo que retrato.”
George Tooker: 1920-2011
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| Abrazo IV |
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Este hombre dibujó y pintó repetidamente el mismo abrazo, parecía no lograr plasmarlo nunca tal como lo había soñado, o vivido, y siguió buscando una y otra vez ese momento de felicidad absoluta, en un espacio campestre y onírico con una acogedora mujer rubia vestida de rojo. El abrazo perfecto.
Este hombre, decía, no logró un gran éxito en vida, pero si se le reconoció fue, precisamente, por sus cuadros más inquietantes y desgarradores, totalmente urbanos.
Tooker será recordado por plasmar de modo muy gráfico la alineación de la sociedad contemporánea.
Este es uno de sus cuadros más conocidos:
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| Subway, 1951 |
Con el pintor Paul Cadmus, que fue su pareja, y con Robert Vickery y Andrew Weyth entre otros, participa en el resurgimiento del temple de huevo de los años 30 y 40 en EEUU.
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| Andrew Wyeth. Christina’s World. 1948. The Museum of Modern Art, New York. Purchase. © 2012 Andrew Wyeth |
Sin embargo en ese momento lo que estaba en plena efervescencia y llenando galerías con una fuerza imparable era el expresionismo abstracto, encabezado por Jackson Pollock:
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| Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist), National Gallery of Art |
Pese a desarrollarse en ese entorno artístico "hostil", donde lo que está de moda es algo totalmente opuesto a lo que él hace, la pintura de Tooker es de un realismo completamente libre de prejuicios.
Se sabe heredero de Paolo Uccello, de Massaccio, de Piero della Francesca... usa sus mismas técnicas y las referencias a la pintura del renacimiento son constantes.
Analiza Namastenancy sobre este cuadro de sus primeros años, en el que el nadador herido en brazos de una mujer rememora claramente una Pietá renacentista:
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| Coney Island, 1947 |
"Pero las resonancias con Miguel Angel o Piero della Francesca tampoco van mucho más allá. Los pintores del Renacimiento rodean al Cristo con sus discípulos desgarrados y en duelo, pero la muchedumbre agrupada en torno a este nadador herido está indiferente. Cada uno está encerrado en su mundo interior propio. Sea cual sea el destino final del nadador, aquí no hay ningún indicio de redención."
Si las obsesiones de los artistas son pocas y afloran una y otra vez en sus obras, Tooker estaba obsesionado con la soledad y el aislamiento.
Su forma de expresarlo es tan rotunda y plástica que uno mira estos cuadros y no puede dejar de inquietarse, porque nos llevan a hacernos preguntas básicas sobre la condición humana.
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| The Lunch, |
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| Sleepers II, 1959 |
Estar cerca pero sin tocarse ni mirarse, estar juntos y estar tan lejos, aislados.... en cubículos, es una imagen recurrente en su obra: las mamparas, las separaciones.
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| The Bureau, 1956 |
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Me recuerda a Edward Hopper en como reúne personajes en una misma escena, de modo que cada uno siga encerrado en su propia soledad:
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| E. Hopper, Room in New York, 1932 |
El temple de huevo es una técnica lenta y laboriosa, el total de su obra apenas son 170 cuadros, repartidos por colecciones privadas. A su muerte la DC Moore Gallery de Nueva York le ofreció una exposición póstuma.
Me avisen si alguna vez lo exponen por aquí cerca, por favor, que me vestiré de rojo y me acercaré a enviarle un abrazo de esos que tanto le gustaban:
9/10/11
Lu Cong
Hay retratos que impactan. Por ejemplo éste..
(que me recuerda al inquietante autorretrato de Catherine Fox)
(que me recuerda al inquietante autorretrato de Catherine Fox)
y alguno más de los que hace Lu Cong
24/9/11
Vanessa Beecroft
Confieso desde ya mi predilección por las estatuas yacentes, y que eso pensé que eran en un principio...
Santa Cecilia de Stefano Maderno (1576-1630)
Ya hacía tiempo que algunas de sus imágenes me saltaban encima, pero definitivamente hace unos días me sobrecogieron las fotos de la performance en Palermo de Vanessa Beecroft. Luego he ido buscando información sobre ella y aún me ha interesado más.
VB62, Iglesia de Santa Maria dello Spasimo, Palermo (Italia), 2008
En esta de Palermo realmente no sé cual es cual, en esta instalación al parecer mezcló escultura con mujeres reales...
“Mis desnudos son lo que el público quiera ver en ellos y lo que no. Son lo que no pueden ignorar y aquello de lo que se sorprenden al descubrirse a ellos mismos ignorando. El desnudo es parte de todos y cada uno de nosotros, sobre todo cuando nos quitamos la ropa, e, incluso, no es la persona en sí misma”
“Mi trabajo está tan próximo a la pintura como a la escultura clásica. Mis obras son pinturas que se desarrollan lentamente en el tiempo. Sus referencias, cuando están presentes, son casi siempre de la pintura. Pero el hecho de que no me sirva de ella es irrelevante.”
Pensaba que se trataba de moldes en escayola o cemento como los que hace Jason deCaires.
Pero a menudo en sus performances lo que presenta Vanessa son únicamente personas, maquilladas y "cosificadas" para la instalación. Coloca a chicas y mujeres en un espacio determinado, inmóviles y a menudo desnudas, maquilladas o con algún "atrezzo" determinado. Simplemente están allí, recreando una escena muy inquietante.
“Me interesa la interrelación entre el hecho de que las modelos sean mujeres de carne y hueso y funcionen como obras de arte o imágenes”.
Parece que un pasado anoréxico ha marcado su trayectoria y obra, que con el paso del tiempo se va conformando como una reflexión sobre la apariencia física y el cuerpo de las mujeres, los mitos y los prejuicios que sobre este tema tiene tanto la sociedad como las propias mujeres: qué es o cómo debería ser la belleza, la delgadez, la solidez, la maternidad, la feminidad...
“Mis modelos son mujeres. Ellas representan a tipos muy concretos de mujeres o a ciertos rangos de edad. Las obras se basan en las relaciones entre las modelos y el público, en las relaciones que se establecen entre los individuos que conforman el público, en las que nacen de la interacción de las propias modelos con ellas mismas, y, además, en las relaciones que se establecen entre cada individuo que se acerca a las obras y lo que tiene lugar en su cabeza. Todo es intencionado.”
Ya estuvo en España, en Málaga, ahora a esperar, a ver si tengo la oportunidad de coincidir con ella en alguna exposición....
Leer más en el post que le dedicó CaLMA, en la entrevista en salonKritik, en La vida no imita al arte, y de regalo unas fotos de una performance que va a gustar a los amantes de los panties.
16/8/11
Iván Loubennikov
A veces siento la necesidad de seguir una foto entrevista en cualquier parte de internet.
La última fue ésta. Había algo ahí que me llamó la atención.
A veces ese destello resulta ser un acierto, y mi búsqueda se ve recompensada con un descubrimiento, alguien o algo que desconocía por completo y de quien me interesa saber más.
Con ustedes : Иван Loubennikov
No hay mucho en la red sobre este pintor ruso: nacido en 1951 en Minsk (Siberia), vive y trabaja en Moscú, donde estudió en el Instituto de Bellas Artes.
Me gustan sus mujeres rotundas y desnudas, con esa apariencia inocente, pero sin embargo tan sensuales y cargadas de erotismo.
Ha expuesto ocasionalmente en París, ha realizado los decorados y puesta en escena del museo Maiakovski y murales en Rusia, Chipre e Italia.
La última fue ésta. Había algo ahí que me llamó la atención.
Fe, esperanza, amor (2003)
A veces ese destello resulta ser un acierto, y mi búsqueda se ve recompensada con un descubrimiento, alguien o algo que desconocía por completo y de quien me interesa saber más.
Con ustedes : Иван Loubennikov
(2002)
Algunas de sus imágenes son extrañas y tienen un toque surrealista, en otras se aprecia la herencia del realismo socialista, especialmente en el tratamiento de los volúmenes en los cuerpos y la luz, pero... en sus cuadros hay una belleza misteriosa.
Me gustan sus mujeres rotundas y desnudas, con esa apariencia inocente, pero sin embargo tan sensuales y cargadas de erotismo.
Flora (que es como la carta del tarot del mago, pero en versión mujer, ¿verdad?)
Ha expuesto ocasionalmente en París, ha realizado los decorados y puesta en escena del museo Maiakovski y murales en Rusia, Chipre e Italia.
"Aquarium", 2000
¡se agradecerán referencias e información!
19/6/11
la playa inmisericorde
Félix Vallotton, Estudio de nalgas, 1884
(óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm)
Ops!, llegó el buen tiempo, imparable.
Demasiado tarde para milagros de esos que las farmacias llevan meses prometiendo, con sus aparadores de cremas y sus productos de dieta.
Las celulitis al aire, ar!
(Aaaaay, pobres mujeres...)
Demasiado tarde para milagros de esos que las farmacias llevan meses prometiendo, con sus aparadores de cremas y sus productos de dieta.
Las celulitis al aire, ar!
(Aaaaay, pobres mujeres...)
20/1/11
Nuestra necesidad de consuelo es insaciable
¡CUIDADO CON EL PERRO!
«Es sin embargo lamentable que
gente que vive de la ayuda social
tenga un perro», acaba de declarar
un concejal de Värmland.
La ley es ciertamente imperfecta:
da a los pobres derecho a un perro
¿Por qué no se procuran una rata?
Es graciosa y no cuesta dinero
He ahí gente que en su casa
cuida a un perro toda su vida.
Por qué no jugar con moscas
que son también de excelente compañía
La comuna es la que paga.
Se ha de acabar esta breva
sino, veréis que pronto
querrán tener una ballena.
Yo, de medida, no veo más que una:
matar todos los perros. O, sin dudar,
para salvar a los últimos de la comuna,
es a los pobres a quienes se habrá de matar.
Este poema fue la última entrega de Stig Dagerman (1923-1954) al periódico Arbetaren.
Leer el artículo "nuestra necesidad de consuelo es insaciable".
Leer el artículo "nuestra necesidad de consuelo es insaciable".
30/4/10
las pinceladas del tiempo
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